Vakho Bugadze in his studio, Tbilisi

Studio visit Nugzari Natenadze 1

Queen Tamar with Cossack







Marina Tsvetaeva


I visited Nugzari this morning, Tbilisi part 2 follows

http://artclubcaucasus.blogspot.com/2012/11/studio-visit-nugzari-natenadze-2.html

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ART: Andro Wekua aus Georgien (saatchi-gallery.co.uk)

„Auf einem Podest sitzen zwei auffällig geschminkte Mädchen. Sie blicken gebannt auf ihr schwarzes Spiegelbild gegenüber. Gleichermassen im Kunstraum ausgesetzt und auf dem künstlerischen Möbel sorgsam gebettet, erregen sie unsere Aufmerksamkeit. Sie wirken fragil (wenn nicht verletzt) und dennoch bestimmt. Die Installation ist aus Ton gebrannt. Der Glanz der Glasur überzieht die ganze Figur wie eine Imprägnierung gegen die Aussenwelt, nur die Haare sind durchlässig. Als Besucher betritt man die Szenerie und wird augenblicklich mit einer gewissen Intimität konfrontiert. Wie nähert man sich dieser, ihrer Geschichte? Und welche Rolle hält man als betrachtender Akteur inne? Der Titel „Just Kidding“ entwaffnet den sorgenvollen Blick. Oder aber offenbart die Forderung nach einer unbeschwerten Kindheit und Aufrichtigkeit auf phonetischer Ebene (Just Kid).

Andro Wekuas Werk ist durchzogen von einer Form instrumentalisierter Fiktion. Eine spannungsreiche Stimmung bestimmt den künstlerischen Ort der Ausstellung. Die zahlreichen Mysterien sind Kalkül. Wir begegnen „Namenlosen Strassen“ oder „Mary“, einem Mädchen, das, offenbar als Flüchtling, in einem etwas herunter gekommenen Hotel wohnt, „wunderbar, wäre es gewesen.“ Wekua ist ein Meister der Andeutung, der feinen Geste. Seine narrativen Strukturen sind zielgenau und dennoch erstaunlich offen. Es werden Geschichten angedeutet, die im Kopf des Betrachters fertig erzählt werden, die Fantasie des Künstlers aufnehmend.

Einst in Georgien geboren und schon seit langem in Deutschland und der Schweiz lebend, ist Wekua gleichermassen mit der Lebensrealität hier, in der früheren Sowjetunion und im heutigen Georgien vertraut. Das sowjetische Georgien seiner Kindheit bleibt allerdings unerreichbar und begründet eine Art künstlerischen Mythos. Die Heimatstadt Sochumi, einst Feriendestination sowjetischer Funktionäre, malerischer Küstenort mit Zitronenbäumen, ist heute Sperrzone und bleibt auch daher ein Reservoir der Erinnerung: Das Haus der Grossmutter, das Schwarze Meer, politische Wirren, der Pingpong-Tisch hinter dem Haus, das monumentale Frachtschiff am Quai. Aus diesen Fragmenten konstituiert Wekua atmosphärische Bilder. Auf einer Zeichnung steht in krakeliger Schrift „I see“, ein bisschen weiter unten folgt der Zusatz „Black see“. Im Blindflug durchstreifen wir eine geografische und biografische Fiktion, die dem Künstler selbst bisweilen sehr nahe kommt. Geschickt siedelt Wekua seine gezeichneten, collagierten oder gefilmten Bilder im No man’s Land an – zwischen Westen und Osten, Ästhetik und Improvisation, Zuversicht und Trauer. Er konstituiert eigene, bildhafte Drehbücher, die mit seiner Vergangenheit spielen und diese gleichwohl zur Fiktion stilisieren.

Die Kunst von Andro Wekua ist auf sehr direkte Art und Weise „künstlerisch“ (jedoch nicht akademisch). Er begründet eine Form von Realität, die es ausserhalb dieses bestimmten Kontextes nicht gibt. Zu Hilfe kommen ihm dabei sowohl seine bildnerische Fantasie, als auch seine Gabe, auf visueller Ebene Fragilität zu konstituieren.“

Gianni Jetzer, Flash Art, No. 241, March 2005

also in english here >>>

Bildergallerie >>>

weitere links:

www.gladstonegallery.com
www.kunstaspekte.de
www.saatchi-gallery.co.uk
www.saatchi-gallery.co.uk
[PDF] Andro Wekua
www.nieves.ch/catalogue

ARTIST: Tamuna Sirbiladze is on the ART I 40 I Basel

Franz West - Galerie Gisela Capitain exhibition featuring Tamuna Sirbiladze

By Astrid Wege

Franz West's exhibition "Plakatentwurfe"(Poster designs) began with instructions from the artist: "As in my earlier PaBstucke," West states in a wall work directly next to the entrance, "the designs are not merely for reception but rather for interaction." At once both invitation and interpretation, his introduction marks a shift in emphasis.

The PaBstucke--amorphously suggestive hybrids between sculpture, prosthetics, and cult objects--shed light, by virtue of their various use-possibilities, on the relationship between art object and recipient; the "Poster Designs," 2000--works on paper, wood, and foam that refer to the current show as well as to past exhibitions by West and his friends--make reference more to the gallery space. They are intended to provoke a different relationship between artwork, exhibition space, and recipient--an agenda West shares with the various artistic endeavors to undermine or reconfigure the conventional white cube and the conditions of reception that it implies, but which he pursues with his own sense of irony.

The entry room showed, in West's words, two "examples of hanging methods": Organized in groups of three or four, in one case the works were hung from the top edge of the wall; in the adjoining room some were placed on the floor, leaning against a wall "specifically prepared for that purpose" by Georgian artist Tamuna Sirbiladze. The installation was completed with a circular seat-sculpture in the middle of the room. With its reference to the seating provided in nineteenth-century museums, and despite its ambivalent status between art-object and use-object, Puf functioned as a reminder of a contemplative approach to art and thus stood in counterpoint to the possibility of rearranging the works--an invitation the gallerist underscored by pointing out the gloves laid out for that purpose. Read the entire article here

Source: findarticles.com

BIOGRAPHY

1971
Born Tbilisi, Georgia
Lives and works in Vienna

Selected EXHIBITIONS
2007 Inconcurrence, galerie ColletPark, curated by Franz West, Paris
2006 Esperimento Illuminismo, Group show, Albertina Museum Vienna
2005 Camere/Chambers, Group show, Rum, Roma
The Red Thread, Educational Alliance Gallery, Group show, New York
Seconda, Biennale internationale d'arte di Ferrara, Group show, Ferrara
2004 Update, Kunstlerhaus, Vienne Museum of Modern Art, Group show, Passau
Le Opere I Giorni ,Certosa Di San Lorenzo, Padula, Group show, Salerno
2003 La-Bas, Nexus kunsthalle Saalfelden, Saalfelden , Austria curated by Smidt-Wulfen
Project 21 One day Show, Zwanzigerhaus, Vienna , Group show, Curated by Amer Abbas
Franz West and Friends, Collaborative Show by Act, London 2003
Junge Kunst, Gallery 442, Group show, Gmunden , Austria
2002 English Dictionary, Mac, Group show, Marseille
Parlez-vous français? Group show, Gallery Hohenlohe& Kalb , Vienne
2001 Point of View, Künstlerhauspassage, Group show, Vienna
Plakatenwürf, Gallery Gisela Capitain, Collaboration with Franz West, Cologne
Space Off, Supersaat Gallery, Group show, Vienna
Spiders, Gallery X, Vienne
2000 Juana e Juanita, Galleria Juana de Aizpuru,
Group show, Madrid
Cultural Sidewalk, Gumpendorf, Vienna, Group show, Curated by Heidulf Gerngross
1999 The Sun Will Rise, Old Gallery, Tbilisi
1997 Bricks and Kicks, Weather, Vienne

Tamuna Sirbiladze - Other Resources

artfacts.net
Additional information and images on Tamuna Sirbiladze

fortescueavenue.com
Tamuna Sirbiladze Exhibition

timevanlaere
Additional images on Tamuna Sirbiladze

bernier-eliades.gr
Additional images

evene.fr
Pour sa première exposition personnelle à Paris, à la galerie ColletPark, l'artiste géorgienne Tamuna Sirbiladze présente des installations vidéos, des tableaux de grand format et des dessins.

Tamuna Sirbiladze, Der Geist ist ein Knochen

Tamuna Sirbiladze, Immaginando terre condivise, Palazzo Lantieri, Gorizia, 2006 A Contemporary Art project by Zerynthia

It Has Never Happened, 2005
acrylic on canvas
190 x 150 cm.

Diabolic, 2006
acrylic on canvas
200 x 165 cm.

Dreamt – Shelfs With Transparent Dishes, 2005
acrylic on canvas
200 x 180 cm.

INTERVIEW: Carsten Nicolai als Alva Noto: "Xerrox"

"ICH BIN NICHT DER JIMI HENDRIX AUF DEM LAPTOP"

Der deutsche Sound-, Installations- und Videokünstler Carsten Nicolai war 1997 an der Documenta 10 beteiligt und auf der Biennale in Venedig (2001 und 2003) zu sehen. Unter dem Künstlernamen Alva Noto stellte er in der Hamburger Kunsthalle sein neustes Projekt "Xerrox Vol. 2" vor. Im art-Interview spricht er über seine Zeit als Gärtner, die Grenzen zwischen Kunst und Naturwissenschaft – und die Vermatschung von Tönen.
// JENNIFER RUMBACH, HAMBURG

Das ganze Interview im art-magazin.de >>>

www.carstennicolai.com

www.eigen-art.com/Cartsen_Nicolai

www.alvanoto.com

www.myspace.com/alvanoto

cartsen nicolai in youtube >>>

XERROX performance by Alva Noto in Florence 21 November 2007